硯楷，設(shè)計師:六維空間書畫培訓(xùn)機構(gòu)負(fù)責(zé)人，大愛中國公益書畫院副院長，河北廣播電視臺【文化之旅】簽約畫家，國家一級美術(shù)師，作品韓國，日本，新加坡，天安門城樓，劉志丹紀(jì)念館，湘江戰(zhàn)役烈士紀(jì)念館等國內(nèi)外機構(gòu)收藏。
幼學(xué)家源，自幼隨祖父研習(xí)書法，每日一課，后拜入著名花鳥畫家江立社先生門下，隨江先生功習(xí)丹青，日課之外得先生悉心指導(dǎo)，進一步增加了對繪畫的癡迷。期間數(shù)度只身赴京受教于黃胄先生并受用終生。
88年入河北師范學(xué)院油畫系劉志庸教授/羅磊明教授/高作人等諸先生門下，功習(xí)油畫，至此中西兼善，沉迷畫室潑墨成殤。
淺論山水畫之“有體”
硯楷論畫
魏山晉水之成詩為山水畫獨立成科鋪墊詩性與神性之勾陳，至北宋，山水畫于筆墨、意境、技巧、法度皆善。郭熙《林泉高致》之審美奠定，于山水畫之“規(guī)矩、法度”梳理與闡釋，始開山水畫新局。
郭熙于《林泉高致》首釋“有體”之概念，“畫山水有體，鋪舒為宏圖而無余，消縮為小景而不少。”“體”與“用”為古哲學(xué)之重疇，“體”為本“用”附外。“體”乃規(guī)律，法度，山聚水合，徑繞舍陳皆有其規(guī)律。需體察、深究，“身融山川而取之”；子詹《凈因院畫記》謂之“常理”是也。畫家向壁揮毫需思立意、布勢之籌局，宏觀著眼微觀入手，合畫理，執(zhí)法度。后：“看山水亦有體，以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低。”如是者，畫家入林泉，究八荒，澄懷靜觀山川之妙，如是者方以“林泉之心”察丘壑氣格。
魏晉山水畫之始，自“人大于山，水不容泛”至宋之丘壑深貌，別于人物畫 “一展即見” 之?dāng)⑹滦?，山水畫之空間縱、閱讀縱深更寬廣，倍具規(guī)范、法度，結(jié)構(gòu)山壑之綿延與時空之雄曠。
“有體”之認(rèn)知，山水畫精髓也，固空間之變，時代之遷，存華夏山水哲思之核心屬性，重傳統(tǒng)，守規(guī)律，內(nèi)化山水哲思之內(nèi)蘊，終越表相之圖式與結(jié)構(gòu)，步“從心所欲而不逾矩”創(chuàng)作之佳境。
筆墨之于山水審美，乃建構(gòu)情境、意境之基本語言，獨具審美與意味。其墨痕成線可構(gòu)成莽蒼之山林意境，亦可婉轉(zhuǎn)回平淡獨立成線，因畫家心性無羈之表達。黃公望之《富春山居圖》自然平淡、蕭散簡遠，概言其境，黃公望枯淡筆墨含清潤華滋之象，曰“作畫用墨最難，但先用淡墨，積至可觀處，然后用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在生紙上，有許多滋潤處。”賓虹翁則重筆墨之獨立意象曰“中國畫舍筆墨則無它”，彰視筆墨之態(tài)度，可窺一斑。中國畫若失筆墨本體，繪畫之民族性、時代性皆成奢談。
筆墨載物象之體，筆與墨融，氤氳滑滋煙云滿紙，筆墨生發(fā)，萬千丘壑磅礴意象；抒心性、養(yǎng)詩修；“筆墨當(dāng)隨時代”，筆墨獨立之審美意象，承時代之精神，筆墨之時代表達，拓展筆墨之差異意境，固此，論筆墨之本體，即守筆墨之獨立審美，又隨筆墨之時代精神。畫之意味、審美之墨構(gòu)，遺筆墨之生動表現(xiàn)，畫家奢談時代之精品。
郭熙巨獻有三，一，設(shè)山水之“高遠、深遠、平遠”結(jié)構(gòu)視角；二，統(tǒng)山水之“可望、可行、可游、可居”之意境；三，拓“天人合一”之哲思，展“身即山川而取之”之審念。“畫山水有體”拓基，立意、構(gòu)圖、筆墨、意境諸議，梳理論與架構(gòu)，倡中國山水畫古以繼之之法度。
筆墨乃畫之根本，畫之外形與內(nèi)神皆因筆墨而構(gòu)，筆墨同形而下之法技與形而上之“道”神?！读秩咧隆饭趺鞔_之筆墨觀，認(rèn)為畫之用筆需“近取諸書法”，善書者善畫，以“取諸書法”之用筆，則“轉(zhuǎn)腕用筆之不滯”。用墨則可 “焦墨，宿墨，退墨，埃墨”共試，所謂“青黛雜墨水而用之”是也。筆、墨需活，架構(gòu)畫語言之本體，畫之情、思、觀念，皆由筆墨生發(fā)出之。
筆墨之于山水審美，乃建構(gòu)情境、意境之基本語言，獨具審美與意味。其墨痕成線可構(gòu)成莽蒼之山林意境，亦可婉轉(zhuǎn)回平淡獨立成線，因畫家心性無羈之表達。黃公望之《富春山居圖》自然平淡、蕭散簡遠，概言其境，黃公望枯淡筆墨含清潤華滋之象，曰“作畫用墨最難，但先用淡墨，積至可觀處，然后用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在生紙上，有許多滋潤處。”賓虹翁則重筆墨之獨立意象曰“中國畫舍筆墨則無它”，彰視筆墨之態(tài)度，可窺一斑。中國畫若失筆墨本體，繪畫之民族性、時代性皆成奢談。
筆墨載物象之體，筆與墨融，氤氳滑滋煙云滿紙，筆墨生發(fā)，萬千丘壑磅礴意象；抒心性、養(yǎng)詩修；“筆墨當(dāng)隨時代”，筆墨獨立之審美意象，承時代之精神，筆墨之時代表達，拓展筆墨之差異意境，固此，論筆墨之本體，即守筆墨之獨立審美，又隨筆墨之時代精神。畫之意味、審美之墨構(gòu)，遺筆墨之生動表現(xiàn)，畫家奢談時代之精品。
中西繪畫皆畫人與自然之關(guān)系，而中西方世界觀，思維方式和觀察方法之差異中為“師造化”西是“寫生”。中國畫家搜盡奇峰，觀天之道；筆墨為畫之“本體”，造型淺表相，精神內(nèi)涵傳達國人之哲思與審美，“道”之體也。固，山水之“有體”與筆墨“本體”，必“溫故知新”之踐行，溯傳統(tǒng)，活精華，服務(wù)當(dāng)代，歸中國畫內(nèi)在法則與審美觀念踐行可也。事實上，當(dāng)代山水畫之偏傾，若筆墨精神之缺失，若寫意精神之流弊，概因其背離規(guī)律與精神內(nèi)核所致。重傳統(tǒng)，揀精華，揚糟粕，滋養(yǎng)創(chuàng)作，推陳出新，創(chuàng)異古之藝，具時代風(fēng)貌之佳構(gòu)。
