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淺論中國(guó)水墨百年演變和筆墨程式

發(fā)布時(shí)間:2020-09-01     發(fā)布人:本站     點(diǎn)擊:

 
        硯楷,設(shè)計(jì)師:河北美協(xié)會(huì)員,河北書協(xié)會(huì)員,六維空間書畫培訓(xùn)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人,大愛中國(guó)公益書畫院副院長(zhǎng),河北廣播電視臺(tái)【文化之旅】簽約畫家,國(guó)家一級(jí)美術(shù)師,作品韓國(guó),日本,新加坡,天安門城樓,劉志丹紀(jì)念館,湘江戰(zhàn)役烈士紀(jì)念館等國(guó)內(nèi)外機(jī)構(gòu)收藏。
 
       幼學(xué)家源,自幼隨祖父研習(xí)書法,每日一課,后拜入著名花鳥畫家江立社先生門下功習(xí)丹青,日課之外得先生悉心指導(dǎo),期間數(shù)度赴京受教于黃胄先生,88年入河北師范學(xué)院油畫系劉志庸教授/羅磊明教授/高作人等諸先生門下,功習(xí)油畫,至此中西兼善,潑墨成殤。
 
 
 
淺論中國(guó)水墨的百年演變和筆墨程式
 
文/硯楷

 
       中國(guó)水墨畫之探索改造,晚清以降,少有成功,賓虹翁推中國(guó)畫入現(xiàn)代性軌道也僅觸及中國(guó)畫現(xiàn)代性層面。
 
       中國(guó)畫語言現(xiàn)代性領(lǐng)域之建樹,賓虹翁后,再無來者。
 
       賓虹翁認(rèn)為中國(guó)畫不存在危機(jī),外來文化的體系性問題,中西藝術(shù)及傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的關(guān)系他未系統(tǒng)闡述。他延續(xù)傳統(tǒng)文人畫家的筆墨方形式推進(jìn)一個(gè)現(xiàn)代性實(shí)驗(yàn),他破壞因山水意境而衍生的皴法,將獨(dú)創(chuàng)皴法形式置于抽象形態(tài),終結(jié)依托虛構(gòu)形式自我表達(dá)的形象表現(xiàn),獨(dú)立于自然依附性形象,成相對(duì)自足的自我形式。使賓虹翁作品的"華滋"境界具有現(xiàn)代繪畫的自足性及自我形式特征,但仍具局限性,未獻(xiàn)現(xiàn)代性對(duì)話,整體上未脫傳統(tǒng)圖像形制及文人意境風(fēng)格。國(guó)學(xué)和詩學(xué)根基,心化的筆力,山水圖像的游歷記憶少有人及。然,亦是這種松枝煮茗的田園,少于現(xiàn)代生活及精神體驗(yàn)對(duì)話,更妄論西方藝術(shù)的對(duì)話。
 
 
       五四新文化運(yùn)動(dòng),陳獨(dú)秀言“四王”臨摹模式使中國(guó)畫喪失活力,并論述中國(guó)畫脫離現(xiàn)實(shí)造成中國(guó)畫三百年之僵化,然,陳顯然忽略了清初四僧,八大、石濤及徐渭、陳洪綬之沒骨書寫形式之繪畫性。賓虹翁于此脈絡(luò)啟中國(guó)畫現(xiàn)代萌芽,作為藝術(shù)域外者,陳盲視黃翁賓虹將寫生納入中國(guó)畫筆墨,突破四王模式,而“心師造化”,變觀感為心性化筆墨習(xí)性,以驗(yàn)證實(shí)地游歷到形諸筆墨之源流。
 
      毛澤東"延安文藝座談會(huì)"要求中國(guó)畫適應(yīng)為人民為新時(shí)代建設(shè)服務(wù)的新文藝話語,王邱論爭(zhēng),認(rèn)為中國(guó)畫形式上不能直面現(xiàn)實(shí),題材上新人民,新建設(shè),新生活,其實(shí),中國(guó)畫藝術(shù)實(shí)踐早在明代肖像起始,至清代中期郎世寧宮廷繪畫對(duì)器物、動(dòng)物及建筑對(duì)西法吸收已趨成熟。至徐悲鴻、蔣兆和、李可染再至方增先等,中西合璧形成西畫結(jié)構(gòu)寫實(shí),中畫沒骨、留白及水墨層次的透明性。
 
        不上絕峰頂,安知天地寬
 
        李小山認(rèn)為中國(guó)畫的產(chǎn)生、興盛及其生存有賴于政治,文化等制度層面的支持體系,因?yàn)轶w系的消亡,故中國(guó)畫亦無法再生。殊不知,李文大而無當(dāng)?shù)谋^論點(diǎn)只不過是前人咀嚼過千百遍的殘羹剩飯而已,毫無新意,姚漁湘《中國(guó)畫討論集》已有討論。
 
       一浮一沒水中鳥,更遠(yuǎn)更昏天外山
 
      中國(guó)畫之藝術(shù)實(shí)踐于寫實(shí)主義及各現(xiàn)代藝術(shù)馬蹄下尋覓花香,轉(zhuǎn)換自身。民國(guó)后,徐悲鴻之于寫實(shí),林風(fēng)眠之于印象,高奇峰之于日本,表現(xiàn)主義、行為藝術(shù),抽象繪畫、觀念、裝置、新媒體等,論述各占一方,覆蓋中國(guó)畫壇半個(gè)世紀(jì),大而無當(dāng),宏大話語下的偏頗與局限,皆未超越清末民初的藝術(shù)思想。
 
       中國(guó)畫是哲學(xué)及美學(xué)的延伸,遠(yuǎn)非筆墨與書寫形式技法層面可以討論的,書寫行為需要內(nèi)心修養(yǎng)所引導(dǎo),所謂"氣韻生動(dòng)"即"佛學(xué)"詩學(xué)""國(guó)學(xué)"的統(tǒng)一,中國(guó)哲學(xué)于藝術(shù)上核心體現(xiàn)是文人畫,心性,修養(yǎng)合成同一個(gè)心性主體非形式與筆墨本身,文人畫的形成周期,與新儒家文化回應(yīng)佛教自我蛻變同步。唐宋以后,佛教觀念影響詩歌、繪畫,王維首推文人畫,而韓愈、朱熹重新闡釋孟子“心性”概念,成宋明理學(xué),于是儒家思想之近代形態(tài)始。
 
 
超然風(fēng)塵外,自得丘壑美
 
耕夫耘夜月,春鴨繞泊船
 
      ?中國(guó)畫的核心正統(tǒng)是書寫性而非書法性,民初后,“書法入畫”混淆筆墨形式與“書畫同源”關(guān)系,然筆墨形式不過是中國(guó)畫重要的環(huán)節(jié),非核心所在。世風(fēng)之下現(xiàn)代中國(guó)畫誤入標(biāo)新立異,筆墨炫技的 “技”與式層次的低境界。
 
       近、現(xiàn)代所謂新水墨,基本照搬西方藝術(shù)形式,未融化其普適性問題,中國(guó)水墨應(yīng)以中國(guó)哲學(xué)思想和形式融通“心性”具體語言形式與西方藝術(shù)及各種形式對(duì)話,但絕不可照搬.。
 
 
游深晚谷香充鼻,
 
坐苦春松粉滿衣。
 
何物不為狼藉鏡,
 
桃花和雨更菲菲。
 
 
晚來忽失青山色,
 
身在羅浮萬樹中。
 
 
眼看遠(yuǎn)峰云霧起,
 
農(nóng)夫牧秋也牧云。
 
 
西北浮云卷暮秋
 
太行南麓照封丘
 
橫峰側(cè)嶺知多少
 
行到燕山翠未休
 
 
太行千里連芳草
 
獨(dú)釣一杯天地校
 
醉臥花間人不知
 
黃鶯啼破春山曉