劉泳

 

        劉泳中國美術(shù)家協(xié)會會員，河北省美術(shù)家協(xié)會創(chuàng)作委員會付主任，保定畫院畫家，畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院國畫創(chuàng)作研究生班。 

       曾赴日本，韓國，北京，上海，臺北，甘肅，青海，山東，云南，保定等地舉辦個展與聯(lián)展。榮獲魯迅金獎，日本女神金獎，河北省一等獎等。并出版《劉泳畫集》等多卅。2013赴美國講學。作品被中國美術(shù)館，魯班美術(shù)館，江蘇美術(shù)館，人民大會堂及美國，日本，德國，比利時等多國藝術(shù)機構(gòu)收藏。
 

觀山水畫家劉泳作品有感
 

 

 

 

 

       山水畫就得有山有水，有云有樹，山因水而秀，水因山而活，草木是山川的毛發(fā)，云霧是山川的衣衫，農(nóng)舍是山川的眼晴，構(gòu)圖是山川的形體，線條是山川的骨架，筆墨是山川的血液，色彩是山川的時裝，處理好這幾種物象的關系，是畫好山水畫的訣竅。劉泳深明此理，他畫的山水畫讓人感到勻稱清爽，清新靈秀、形神兼?zhèn)?、生機勃勃、合情合理、自然優(yōu)美、這是十分可貴的。宋代山水畫家郭熙講：山水畫應“可行、可望、可游、可居”。我認為劉泳的山水畫達到了這個要求。

 

 

 

        劉泳先生在藝術(shù)的天地里，擊鼓而歌，縱橫馳騁，是他那精神常青的不老氣概；墨色飄逸，神采飛揚，續(xù)寫他藝術(shù)執(zhí)著的追求精神。

一桿清竹秀，無心歲月長

                    作者：劉泳
 

      “藝術(shù)來源于生活”。北方翠竹多種植于庭園，三兩桿青竹讓樸素小院幾添風雅。于江南，竹林則滿山遍野，處處蔚然。漫步竹林，清風拂面，竹木淳樸高潔，讓人神清氣爽，俗塵盡消。
 

       中國人喜竹，亦喜墨竹畫。墨竹幾枝懸掛廳堂，盡顯主人的君子志趣。墨竹畫與青竹一樣，成為生活的陪伴，也是精神的寄情所在。
 

 

       畫竹歷史悠久，自三國、兩晉開始，及至南北朝隋唐五代的發(fā)展，經(jīng)兩宋的提倡，畫竹理論與技法日漸成熟。畫家借物抒情，表達對理想品格和高雅精神的追求，留下大量的詠竹寫竹的詩畫。唐白居易根據(jù)竹子樸實、體直、中空、堅節(jié)的特點，將竹子概括為本固、性直、心空、節(jié)貞，人格化的賦予了竹子品性特征，深深植入中國人的精神審美標尺。
 

 

        堅忍不屈的青松、挺拔多姿的翠竹、傲然嚴寒的冬梅，都被中國人賦予了不畏嚴冬苦寒的高潔風骨，所謂“歲寒三友”，竹即為歲寒“君子”之一。竹子四季常青，中空挺拔，亦被賦予堅韌正直的品格，是全德君子的精神象征。中國文人自古喜竹，蘇軾曾言“寧可食無肉，不可居無竹”成為雅談。平常百姓家則常用“竹報平安”來祈迎吉祥，于是竹子亦從一種文化意象演變?yōu)槊袼滓庀?。王維、吳道子、趙孟頫、倪瓚、吳鎮(zhèn)、石濤、鄭板橋、李鮮、蒲華、吳昌碩、黃賓虹、徐悲鴻、齊白石等歷代畫家均有傾墨畫竹的作品流傳。
 

 

 

       中國畫的“見筆見墨”主要特色，表現(xiàn)墨竹是最游刃有余、最適合的題材了，所以墨竹技法發(fā)展成熟，一直受歷代文人的喜愛。
 

       畫竹重在實踐。古人說“半世蘭，一世竹”，雖寥寥幾筆的墨竹，卻筆筆見功夫，葉葉有章法，可見墨竹的寫意難度。多年沉心筆墨耕耘，在實踐的基礎上，細細體會將畫竹形式“符號化”，一筆偃月，二筆魚尾，三筆飛雁，“人”字、“個”字、“川”字、“分”字的形式組合巧妙通俗。借鑒歷代名家墨竹精品，學習傳統(tǒng)；同時畫面的藝術(shù)處理也要符合當代人的現(xiàn)代審美方向，使傳統(tǒng)和現(xiàn)代意趣巧妙結(jié)合，讓墨竹的表現(xiàn)既清雅又現(xiàn)勃勃的生機。
 

作者：劉泳
 

        蘭，因其清幽、素簡、寂寞，卻自在芬芳，為歷代文人畫家喜愛，成為人們對高潔、清雅、堅貞品格追求的意象代言。
 

       蘭是多年生的草本植物，歷來是中國人庭園種植最喜愛的植物花卉。自古以來，能夠長年登堂入室而擺上文人案頭的，非蘭花莫屬。明文徵明曾作《題蘭花》一詩：“手培蘭蕊兩三載，日暖風微次第開。久坐不知香在室，推窗時有蝶飛來”，生動再現(xiàn)了文人藉蘭花而與自然風物互動的情趣。
 

 

       今天的百姓生活中，無論是平民窗臺的普通吊蘭還是廳堂溫室價值連城的珍稀蘭品種，每每各安其所，一樣的裝點著人們平凡卻又無比珍貴的尋常生活。而在城市以外，廣闊的自然大地上，山谷河畔、荒野田邊，無論自然條件優(yōu)劣，蘭花都可以無懼的頑強生存。蘭以遺世獨立的姿態(tài)，讓四季交錯時光荏苒的尋常歲月，暗香雅溢，清風長存。

 

 

 

       畫家對蘭花的推崇描摹，歷代皆似。唐宋元明清，直至近現(xiàn)代，很多名家都不吝筆墨對蘭傾心描寫和繪畫，給我們留下了精彩的傳統(tǒng)杰作。比如趙夢堅、趙雍、文徵明、仇英、徐謂、蘭瑛、八大山人、石濤、惲壽平、李鱓、金農(nóng)、鄭板橋、吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、潘天壽、張大千、李苦禪等，他們用筆下的作品表現(xiàn)蘭的精神氣質(zhì)：內(nèi)斂、淡雅而自在；冷雋、自負又高傲；既婀娜多姿，又疏密有致；時素心若雪，時孤傲不馴。觀畫者與作畫者，今人與古人，在流動不歇的時光長河中于此一刻相遇，因這一瓣蘭香、兩桿青竹而心意相知。

 

 

 

       大家熟知鄭板橋。他出身清苦，官場失意，以賣畫為生。與其說他在畫墨竹蘭花，倒不如說他在畫自己，書寫自己的精神人格。他的墨竹，疏朗而空靈，給人高古的感覺；而蘭花，葉線細而柔韌，秉承墨竹的一貫風骨，用山石的厚拙來襯托蘭的靈性，其蘭花的造型有堅韌不拔困頓不屈的氣質(zhì)，展現(xiàn)了畫家的人格秉性。鄭板橋有《高山幽蘭》詩：“千古幽貞是此花，不求聞達只煙霞。采樵或恐通來路，更取青山一片遮。”君子修道立德，應似蘭花，不為窮困而改節(jié)。

 

 

 

       畫家多有成熟的技法，但更要有良好的心態(tài)和品格。 無論技法多熟練，要想創(chuàng)作出打動人心的作品，一定要有平和的心態(tài)，以及寬廣的情懷品格。局部的構(gòu)思不能形成完整作品。一幅美景如不能在心中全部被想像出來，亦等同于盲人摸象。而這種全面性的把握和傳達，則是畫家精神氣質(zhì)的傳遞和呈現(xiàn)。當然，畫家如不能將自己豐沛的情感置于嚴格的技法控制之下，精確的表達自己的內(nèi)心也做不到。心頭如有激動或有紛擾，一定影響潛能的發(fā)揮。
 

       傳統(tǒng)中國畫的核心技巧是“線”的運用，蔡邕有言“唯筆軟則奇怪生焉”，此“軟”指筆的彈性和運用毛筆的巧活靈動，非精神的軟弱之意。行筆時柔軟靈巧，提、按、頓、挫、疾、徐、迅、緩，造形線條則變化多端，豐富有趣，奇雋朗闊盡興表達。中國傳統(tǒng)花鳥繪畫，基本功是梅、蘭、竹、菊。線條技法，古人概括為：平、圓、留、重、變。黃賓虹說“畫畫如寫字，筆筆亦分明，方不落畫家蹊徑”。蘭，葉片為線型或劍型。用線條表現(xiàn)，筆筆見功力。毛筆筆鋒的輾轉(zhuǎn)挪移，有時圓厚渾樸，有時廓勁凌厲，將“外圓內(nèi)方”、“寓方于圓”、“外柔內(nèi)剛”、“綿里藏針”、“化剛健于婀娜之中”等趣味，盡現(xiàn)于東方審美準則和精神之中。

 

 

古人又云“喜畫蘭草，怒畫竹”，婀娜清柔之蘭草與直抒胸臆的簡竹又在不同的精神情境中給畫者、觀者以療愈。變化是人生的常態(tài)，既以柔軟姿態(tài)因應環(huán)境變遷，同時堅忍嚴身持守獨立品格，則淡花疏葉，自得芬芳。
 

只畫春風不畫寒。